Met dankbaarheid deel ik mee dat
“The Veil of the unconscious”
werd geselecteerd voor de groepsexpositie
"Collective Roots: innerscapes of healing"
21.06.2025 ‣ 21.09.2025
PLEK, 160 Lakenstraat — 1000, Brussel
curator Ineke Vera De Soete
Collective Roots: innerscapes of healing biedt ruimte voor wederzijdse herkenning door kunstenaar en toeschouwer in een omgeving waar zorg centraal staat. Door kunst een platform aan te bieden binnen Plek wordt deze zowel een metgezel als een katalysator: het geeft een visuele vorm aan innerlijke processen die vaak onuitgesproken blijven, en ondersteunt emotionele resonantie voor bezoekers, patiënten en zorgverleners.
De collectieve aard van de tentoonstelling weerspiegelt het besef dat heling zelden een solistische reis is. Ze wordt gevoed door de omgeving, de professionele ondersteuning en de stille kracht van zowel (zelf)expressie als herkenning en gedeelde ervaring. Elk kunstwerk wordt een moment van reflectie en nodigt uit tot dialoog tussen kunst en zorg, tussen innerlijke en uiterlijke landschappen en gedeelde kwetsbaarheid. Samen vormen de kunstenaars een expressief en inspirerend netwerk—waarbij kunst niet alleen een reactie op heling is, maar deel uitmaakt van het helingsproces zelf.
De tentoonstelling roept op tot vertraging en ontmoeting: kunst als brug tussen de persoonlijke en collectieve weg naar herstel.
----------------------------------------------------
With gratitude, I share that
"The Veil of the Unconscious"
has been selected for the group exhibition
"Collective Roots: Innerscapes of Healing"
21 June 2025 – 21 September 2025
PLEK, 160 Lakenstraat — 1000, Brussels
Curated by Ineke Vera De Soete
Collective Roots: Innerscapes of Healing provides a space for mutual recognition between artist and viewer within an environment where care is central. By offering art a platform within PLEK, it becomes both a companion and a catalyst: giving visual form to inner processes that often remain unspoken, while supporting emotional resonance for visitors, patients, and caregivers.
The collective nature of the exhibition reflects the understanding that healing is rarely a solitary journey. It is nourished by the environment, professional support, and the quiet power of both (self-)expression and shared recognition and experience. Each artwork becomes a moment of reflection, inviting dialogue between art and care, between inner and outer landscapes, and shared vulnerability.
Together, the artists form an expressive and inspiring network — where art is not only a response to healing but an integral part of the healing process itself.
The exhibition encourages slowing down and encounter: art as a bridge between the personal and collective path to recovery.
